若依的樂享--作曲家、程式寫作、音樂個別課程、兒童音樂創作、AP Music 、試唱樂理、樂曲分析、升學考試、留學代辦

最近一位在英國攻讀音樂學碩士學位的朋友，對於我的「赤壁懷古」之東西方音樂元素融合風格感到興趣，因而問我幾個問題。我們之間的問答，或許可以供有志做這方面研究的作曲家或音樂家參考。其中一部分的問答如下：

Q: 當你在作曲時,結合小提琴這西方的聲響和技巧以及中國古典文學的意境,這兩個元素有什麼衝突？你節目單中所提到的中西方音樂結合的『不可行』性？就我個人而言,這衝突也同時代表了機會與創新,在聆聽此曲時,我能同時感受到前衛以及國樂聲響,這對你作曲家而言是代表了中西方的融合,新樂曲形式的產生,還是別的？

於2004-2008年，美國威斯康辛大學麥迪遜分校 (University of Wisconsin-Madison)前20 名音樂院校） 取得作曲博碩士學位。博士論文《四象之始─低音豎笛協奏曲》以三個月完成，令該校師生讚嘆。曾師事於蕭慶瑜老師、Laura Schwerdinger (2008年古根漢獎金得主)、Stephen Dembski，作品曾於法國、捷克、馬來西亞、美國演出，曾於 2010年暑假受邀參加布拉格 CASMI 國際作曲音樂營，獲選師事於十幾項國際作曲大獎得主─ Ladislav Kubik 大師。現任職安譜音樂音樂技術總監。任教於輔仁大學音樂學系兼任助理教授。

榮    譽： 

2018 年 7 月，VR 虛擬實境音樂遊戲作品『次元穿梭』受邀演出於香港演藝學院。

2018 年 6 月，委託創作作品『時空雕塑』為古箏、電聲與 3D 遊戲場景，演出於台北國家實驗劇場，由中華民國電腦音樂學會主辦之『電緣～兩岸電聲音樂會（二）』

2017 年 8 月，VR 虛擬實境音樂遊戲作品『次元穿梭』受邀參展於英國倫敦瑪麗王后大學 (Queen Mary University of London) 。

2017 年 7 月，受日本東京電機大學小坂直敏教授之邀，於 7/25- 7/28/2017 未来科学部情報メディア学科(未來科學信息和 媒體系)協助指導 Unity 開發與音樂科技相關結合運用。

2017 年 6 月於德國漢堡，作品『次元穿梭』，受漢堡應用科學大學(HAW Hamburger)之邀，結合 Unity 與 VR 技術，將發表於《klingt gut 2017》 國際電聲藝術研討會，並為“VR Audio Future Talk”座談會之來賓。 

2016 年 12 月作品『次元穿梭』，受著名龐畢度電子音樂中心 IRCAM 之 邀，將結合 iOS 與 VR 技術，發表於台北『2016 國際電腦音樂與音訊 技術暨法國 IRCAM 工作坊聯合研討會』。 

2014 年 12 月 19 日作品『時間的對話』受邀於法國巴黎台灣駐法代表處，於節目『Concert en hommage à Adolphe Sax』中演出

2010 年 7 月受 Czech-American Summer Music Institute 之邀，於捷克布拉格參加暑期音樂營，師事於作曲大師 Ladislav Kubik

2010 年作品『赤壁懷古』受 CASMI 國際作曲音樂營之邀於布拉格德弗札克博物館附設音樂廳演出

2008 年作品『赤壁懷古』受邀演出於馬來西亞吉隆坡的 British Council Building

Ÿ2007-2008 年作品『萬象擊樂四重奏』受選首演於威斯康辛大學Western Percussion Ensemble 年度音樂會

2006 年歌劇作品『四郎探母』第一、二幕受選現場演出於美國 Wisconsin Public Radio 之節目 Higher Ground

2004 年榮獲雪城大學 (Syracuse University) 音樂系全額獎學金 (最後並未選擇該校就讀)

2003 年榮獲台北市立教育大學協奏曲比賽作曲組第一名

過去我曾研究東西音樂結合的可能性約莫六年，但後來發現到這條道路實在是不可行，理由是在於二十世紀的西方音樂本身即是受到東方音樂發展而成的，因此作曲家即使要嘗試在已經是含有東西方元素的風格上再溶入東方音樂素材，只是多此一舉，反而流於本土化與民族主義。

Southern Methodist University
南方衛理公會大學(私立大學) 
位於德克薩斯州 Dallas

      

連馬友友和曼紐因都在上的課:

如何突破表演瓶頸 & 避免演奏傷害

"為音樂家所設計的費登奎斯®身心整合教育入門"音樂營

你/妳想突破自己演出的瓶頸嗎? 你/妳在吹奏樂器或演唱時會因為氣不足而無法流暢地演出而感到困擾嗎? 你/妳因練習而感到痠痛，甚至因練習過度而造成運動傷害的嗎? 如果妳/你有一個以 上的的答案為 "是" 的話,那就絕對不能錯過今年暑假的這個音樂營!

「費登奎斯®身心整合教育 (The Feldenkrais Method)」---這堂幫助自己突破瓶頸，以及學習如何照顧自己的課程，是世界知名大提琴家馬友友(Yo Yo Ma)、小提琴大師耶胡迪．曼紐因(Yehudi Menuin)、三大古典吉他大師之一的耶佩斯(Narciso Yepes)…等音樂家都在上的課程 ；因此課程而受惠的，還包含劇場大師彼得布魯克(Peter Brook)、9屆溫布頓網球冠軍馬汀娜‧那拉提諾娃(Martina Navratilova)、好萊塢名演員琥碧戈柏(Whoopie Goldberg)、美國NBA職籃名球員厄文(Julius Irving)等等各領域的傑出人士。除此之外，在2010年台大醫院舉辦的「音樂演奏健康促進」國際研討會中，德國「漢諾威音樂與戲劇大學」附設「音樂生理學暨音樂家醫學研究中心」主任Dr. Eckart Altenmüller更指出，這樣多方面訓練知覺，學習如何照顧自己的課程，是很多德國音樂系學生的必修課。 

上課日期: 2012年8月20日(一)----8月23日(四)共4天

上課時間: 2012年8月20日(一) AM10:00-PM12:30; PM2:00-4:30 & 
                  2012年8月21-- 8月23日 PM1:30-PM4:30 (共14小時)

上課地點: 台北愛樂暨梅哲音樂文化館  台北市100中正區濟南路一段7號B1F 

上課對象與人數 : 高三(12 年級)以上之學生,老師,音樂相關工作者.
                               為維護教學品質，上課人數最多12人 

課程目的與設計:

演奏家除了是身為藝術工作者之外，其實也是小肌肉的運動達人(Musicians are small muscle athletes)，但這樣的觀念卻經常被忽略。今年暑假「連馬友友和曼紐因都在上的課:如何突破表演瓶頸 & 避免演奏傷害---為音樂家所設計的費登奎斯身心整合教育入門」音樂營的課程設計，目的在於運用「費登奎斯身心整合教育」的課程，來幫助音樂家及音樂學習者，在實際體驗中，學習在傳統音樂教育中所被忽略的觀念---肢體運用與演奏之間緊密連結關係的重要性。認知這樣的關係之所以重要，是因為這樣的觀念，不但有益於充分及有效率的表達音樂、開發豐富的音色與藝術詞彙與想像力，更能及早防止因演奏而造成的運動傷害的產生，或快速地大幅改善舊傷的症狀，甚至能減低演奏焦慮，突破表演的瓶頸。

上課方式:

不同於一般的理論課程，本音樂營的課程設計是運用動作、動覺(Kinesthetic Sense)、想像及其他的感官等等多種方式，來提昇潛在的覺知；透過肢體的經驗來學習，不但能影響身體的意象、組織、運作、及身心整合，更能幫助你在歌唱或演奏樂器時能好好地「感受身體的變化」。

1. 1.  「從動中覺察(Awareness Through Movement)」課程:

此課程為「費登奎斯身心整合教育」的經典團體課程，幫助學員們發揮理想的功能與狀態，讓大家開發更多運用肢體的新選擇。

1. 2.  大師班:

運用「費登奎斯身心整合教育」的概念，教導如何將此方法與音樂演出和練習相結合，幫助學員發現肢體的運用與音色、句法的直接關係，以好玩、輕鬆的非傳統方式來有效率的練習，不必埋首苦練，卻能功力大增。

1. 3.  「費登奎斯身心整合教育」的理論與實際應用的介紹
2. 4.  問題與討論:幫助學員們實際問題及對策的討論。

(有關於費登奎斯身心整和教育的相關文章請參閱: http://yiruchen0409.pixnet.net/blog/post/28911734)

師資介紹:

授課教師陳怡如，為國內少數取得國際費登奎斯身心整合教育協會認證之「從動中覺察課程」合格教師，並目前為國內該領域中唯一一位具專業音樂背景的講師，亦為臺灣費登奎斯身心教育協會主要發起人之一。曾學習亞歷山大技巧(Alexander Technique)、身體構圖(Body Mapping)、瑜珈以及Body-Mind Centering。

畢業於美國課程與教育(Curriculum and Instruction)排名第一的威斯康辛州立大學麥迪遜分校(University of Wisconsin-Madison)音樂教育研究所(Master of Music, Music Education)，及紐奧良羅耀拉大學(Loyola University, New Orleans)音樂系，並獲長笛演奏學士(Bachelor of Music, Flute Performance)，師事前任美國長笛協會會長派蒂˙愛登姆斯(Patti Adams)與Kimberly Clark，及Michel Debost、William Bennett、James Galway、Leon Buyse…等等多位長笛演奏名家。就讀研究所期間，因多次全科滿分而獲邀成為美國Golden Key國家榮譽學會會員。除此之外，亦為台灣少數通過完整三階段美國奧福教學法(Orff Schulwerk)之合格教師，並擁有Musikgarten 0-3歲及3-5歲英文幼兒音樂教學證書，以及美國長春藤名校賓州大學(University of Pennsylvania)之TESOL國際英文教學執照。
 
在就讀研究所期間，意外地修得The Feldenkrais Method for Performers（為音樂家所開設的費登奎斯身心整 合教育課程）後，讓當時歷經了美國世紀超級颶風卡翠那（Hurricane Katrina）的逃難，而被迫過著長達一年多顛沛流離的生活、心力交瘁並焦慮惶恐的她，生命開始有了轉機；不但因此而大幅改善了顳顎關節功能紊亂綜合症候群(TMJ Syndrome)的症狀，從長達八年的重症憂鬱、長期 失眠、焦慮等等狀況中解放出來，更因深切體悟音樂家獻身 於所熱愛的音樂工作之時，所遭遇的種種身心困境、壓力與職業傷害的困擾，於是潛心研究，以此主題撰寫畢業論文"The Feldenkrais Method as A Muse for Music & Life" ，並於2008 & 2009年的暑假間，被東海大學音樂節The Feldenkrais Method(當時譯為費爾登克拉斯肢體課程)身心整合教育課程的授課教授Uri Vardi & Hagit Vardi指定擔任現場口譯與助教，深獲好評。曾於台北市立弘道國中、台北愛樂亨利梅哲紀念館、台北新光醫院、台北市盲人家長協會、台東大學、台南科技應用大學等地授課，現今除了教導慕名而來的治療師、醫師與音樂家，如何將費登奎斯®之概念應用於工作上之外，更致力於費登奎斯®身心整合教育教學相關之研究與推廣，並專精於音樂家演奏傷害與焦慮之處理。


報名資訊 :
(一)報名日期 : 即日起至100年8月8日止。

(二)網上報名 : 請於網上填寫報名表

https://spreadsheets0.google.com/spreadsheet/viewform?formkey=dDBkQ08xV200TmJ3Ujg0eTg1c21XYlE6MQ

(三)報名費：原價4999元

  早鳥優惠價 4500元 (2012年7月10日前完成報名及匯款者，報名費為4500元)

  兩人以上團報，每人3999元;

  舊生優惠價(與陳怡如老師上過個人或團體課者) 3500元

  推薦本課程者,享有500元優惠(不適用於已享有團報優惠者)

(四)繳費資訊:

  戶名：陳怡如
  帳號：131-004-0073004-2

  銀行：永豐銀行
  開戶行:士東分行
  銀行代號:807-1310

 轉帳後請email告知,並註明轉帳或匯款之匯款人,時間及帳號後五碼。
 

聯絡方式:
E-mail：yiruchen0409@gmail.com

電話: 陳小姐 0975-175-349 (5/24-7/2出國，請email聯絡或聯絡莊小姐0921-899-396 )

~Make the impossible possible, the possible easy, and the easy elegant.~

讓不可能的事變成可能，可能的事變容易，容易的事變優雅"
---Moshé Feldenkrais (1904-1984)

文章引自： 

https://www.facebook.com/events/207432369379706/ 

http://www.wretch.cc/blog/yiruchen0409/13045718#trackbacks

我一直對當代古典音樂創作的環境感到相當的質疑。現在全世界充滿了作曲比賽，任何公家或私人機構都爭相舉辦作曲比賽，目的當然不只是為了要提攜後進，舉辦比賽的目的還包括了為主辦機構做行銷，為評審們打知名度，如果舉辦得不錯，或是名次是從缺的情況下，還可以為機構賺取一筆報名費。當然作曲比賽的舉辦有他的市場需要，我不便評論它存在與否的必要性，但是我實在懷疑作曲比賽改變了 20 世紀末期到 21 世紀的音樂創作環境，甚至有可能綁架了當代音樂的創意發展的可能性。

節錄自飛悅留學網站： http://www.applymusic.com/index/faq  

為什麼需要出國念音樂？