自己的國藝會作曲家個人頁面更新了，感謝國藝會協助讓自己的作品列表和資歷能有一個大致的呈現。
此外，也歡迎大家關注我的個人網站，近幾國外演出的消息都沒有在這裡發布，但定期會更新紀錄個人官網 www.zoelin.me
此外，也歡迎大家關注我的個人網站，近幾國外演出的消息都沒有在這裡發布，但定期會更新紀錄個人官網 www.zoelin.me
- 2月 24 週一 202515:28
國藝會的作曲家個人頁面更新囉
- 2月 26 週三 202513:45
從台灣出發，走進國際音樂科技世界：我的跨域探索與觀察
這三年來，隨著作品在國外展演的機會增加，以及參與各類國際研討會，我自去年起開始擔任國際研討會的評審，涵蓋音樂作品與科技音樂相關論文（paper）。在這個過程中，我觀察到國內外科技音樂（或藝術）環境的顯著差異：國內較著重於展覽與舞台呈現，而國外則展現出更均衡的發展，不僅涵蓋展演與裝置藝術，還深入技術研發與跨領域創作，尤其在音樂科技領域，歐洲無疑是全球的領頭羊。
- 2月 26 週三 202509:51
Zoe (Yi-Cheng) Lin 經歷
林宜徵，(aka. Sebastian Nagretshei) 科技音樂作曲家與軟體工程師，專注於數位音樂領域與相關音樂創作。電聲作品入選並受邀展演於世界各地（涵蓋歐、亞、南北美、澳四大洲21國），包含32個國際音樂節等展演活動。自美國威斯康辛大學麥迪遜分校獲得作曲博士學位，曾任人工智慧音樂公司音樂研發長，研究開發AI音樂生成系統並帶領團隊做AI與商用音樂的創作結合。現為專職作曲家、臺灣師範大學兼任助理教授，指導音樂與程式跨域通識課程。亦曾擔任國際音樂科技活動 NIME 和 ICMC的評審，並於2023年入選為傅爾布萊特學者計劃的備取學人。
其作品針對視-聽聯覺電聲音樂創作、3D沈浸式電聲音樂創作與混音、ambisonic系統多聲道投放實務進行研究。電聲作品入選或展演於世界各地，包括 Ars Electronica 2024（奧地利林茲電子藝術節）、IRCAM Forum 2024（法國巴黎）、ACMC 2024（澳洲雪梨/墨爾本）、ICAD 2024（美國紐約，入選）、NYCEMF 2024（美國）、ICMC 2024(南韓)、MediSouP 2024（賽普勒斯）、 SiMN 2023 （巴西）、MUSLAB 2023 （厄瓜多）、MiRNArte 2023（義大利威尼斯）、SICMF2023（韓國首爾）、NIME 2023“Mixed Realities Workshop”（墨西哥）、NYCEMF 2023（紐約）、Spatial Audio Conference 2023（英國）、NoiseFloor 2023（英國）、Earth Day Art Model 2023（美國印第安納大學主辦）、MOXsonic Festival 2023（美國，入選）、SICMF2022、Atemporánea Festival 2022（阿根廷）、ICMC 2022（愛爾蘭）、IRCAM-Forum 2022（美國紐約）……等32個國際展演活動，作品亦於 EMPIRICA RECORD（義大利）、SiMN 2023 的專輯、MUSLAB 2023 Phonographic Production - MUSLAB - Cero Records - PLANETA COMPLEJO 專輯計畫之發行。此外，作品亦入選由德國名藝術家暨策展人 Wilfried Agricola de Cologne 策劃並由新網絡藝術博物館製作的《2024人類世計畫》展出。
跨域作品包括音樂 AI 創作與沈浸式雙耳格式 VR 作品。合作之 XR 電影《潛入西拉雅》（作曲、音效、3D 沈浸式混音部分）展演於美國 ACM SIGGRAPH 國際影展、韓國富川影展、高雄電影節。自身的 VR App 音樂遊戲作品《次元穿梭》演出於世界薩克管年會、英國、德國、日本、香港、芬蘭等國；其他當代器樂作品曾演出於捷克、馬來西亞、美國。3D 遊戲作品《時空雕塑》、《森之生》WebXR 亦公開展演於網路線上音樂裝置；實體裝置藝術包含臺灣音樂館「煦樂韶光」科技藝術裝置作品《光譜印象》音樂設計與音樂演算部分等。
於 AI 領域的創作以演算式作曲、類神經網路（自然語言處理）、強化學習等，所做之 AI 音樂生成工具含四部和聲產生器與十六世紀對位法二聲部產生器以及 Little Pi 當代古典音樂生成機器系統。並參與清華大學電機系劉奕汶教授之『聲學與聽覺研究室』之研究活動。
其作品針對視-聽聯覺電聲音樂創作、3D沈浸式電聲音樂創作與混音、ambisonic系統多聲道投放實務進行研究。電聲作品入選或展演於世界各地，包括 Ars Electronica 2024（奧地利林茲電子藝術節）、IRCAM Forum 2024（法國巴黎）、ACMC 2024（澳洲雪梨/墨爾本）、ICAD 2024（美國紐約，入選）、NYCEMF 2024（美國）、ICMC 2024(南韓)、MediSouP 2024（賽普勒斯）、 SiMN 2023 （巴西）、MUSLAB 2023 （厄瓜多）、MiRNArte 2023（義大利威尼斯）、SICMF2023（韓國首爾）、NIME 2023“Mixed Realities Workshop”（墨西哥）、NYCEMF 2023（紐約）、Spatial Audio Conference 2023（英國）、NoiseFloor 2023（英國）、Earth Day Art Model 2023（美國印第安納大學主辦）、MOXsonic Festival 2023（美國，入選）、SICMF2022、Atemporánea Festival 2022（阿根廷）、ICMC 2022（愛爾蘭）、IRCAM-Forum 2022（美國紐約）……等32個國際展演活動，作品亦於 EMPIRICA RECORD（義大利）、SiMN 2023 的專輯、MUSLAB 2023 Phonographic Production - MUSLAB - Cero Records - PLANETA COMPLEJO 專輯計畫之發行。此外，作品亦入選由德國名藝術家暨策展人 Wilfried Agricola de Cologne 策劃並由新網絡藝術博物館製作的《2024人類世計畫》展出。
跨域作品包括音樂 AI 創作與沈浸式雙耳格式 VR 作品。合作之 XR 電影《潛入西拉雅》（作曲、音效、3D 沈浸式混音部分）展演於美國 ACM SIGGRAPH 國際影展、韓國富川影展、高雄電影節。自身的 VR App 音樂遊戲作品《次元穿梭》演出於世界薩克管年會、英國、德國、日本、香港、芬蘭等國；其他當代器樂作品曾演出於捷克、馬來西亞、美國。3D 遊戲作品《時空雕塑》、《森之生》WebXR 亦公開展演於網路線上音樂裝置；實體裝置藝術包含臺灣音樂館「煦樂韶光」科技藝術裝置作品《光譜印象》音樂設計與音樂演算部分等。
於 AI 領域的創作以演算式作曲、類神經網路（自然語言處理）、強化學習等，所做之 AI 音樂生成工具含四部和聲產生器與十六世紀對位法二聲部產生器以及 Little Pi 當代古典音樂生成機器系統。並參與清華大學電機系劉奕汶教授之『聲學與聽覺研究室』之研究活動。
- 2月 24 週一 202515:49
2024 IRCAM Forum 30 週年在巴黎 的展演與演講
- 2月 19 週三 202510:45
AI 音樂創作的未來：前衛音樂、音樂科技與當代作曲家的挑戰
從 AI 變成人人的話題，加上 Suno 這樣的 AI 商業化工具日漸成熟後，身邊越來越多人討論 AI 是否會取代音樂家。自從我離開程式音樂 AI 公司的研發工作後，我對音樂生成 AI 保持關注與實作練習，但不會過度投入研究，而是主要專注於我的創作。為什麼？因為創作者不應該迷失在科技的浪潮中，而忘記了自己的天賦。每一份天賦都承載著獨特的責任——推動人類社會某一面向的發展。
創作的核心：不斷挑戰與探索
從學生時代學習創作開始，我習慣在每一次創作中給自己設定一個命題（或挑戰）。我會問自己，是否可能創作出某種前所未見的音樂？然後，我會在創作過程中試圖克服這樣的難題。早年學生時期的創作，以學習技巧和風格為主；到了研究所，開始要發展個人獨特的創作語言，也就是尋找自己的聲音。美國的教育非常強調這一點（相比之下，歐洲的教育較傾向某種主流風格），這點我特別欣賞，因為它適合我。
逐漸地，我開始觀察時代、社會、視覺藝術等歷史脈絡，找到屬於自己的作品與時代的連結。我也在每個作品中給自己設定挑戰並試圖突破，例如：
・音樂的結構是否一定要符合黃金比例的曲式？
・是否可以打破傳統技法的創作框架？
・是否能將時間的概念如同視覺藝術般，進行疊合、倒轉、拼貼？
・是否可以擴展音樂的題材至科技、量子力學與多重次元等科普概念？（2012《次元穿梭》、2013《時間的對話》）
・是否能將音樂與 VR 結合？（2015-2016《次元穿梭》）
這些早期的實驗讓我有機會到世界各地展演。到了近幾年，我開始思考新的問題，例如：
・電聲創作是否可以富含情感深度？（過去幾年的電聲作品因此強調情感表達）
・是否能在一首純音樂、無視覺輔助的作品中，僅透過聲音呈現強烈的視覺畫面與敘事？
・是否能在音樂中傳達物質的觸感、溫度等感官體驗？
・是否能將我在電聲創作中開發的新技法應用到器樂曲中？
AI 是否影響我的創作？
每一次創作的過程，我都會發現新的可能性與命題，甚至對生命產生更深的體悟，或解答自己更大的生命疑問。
因此，當有人問我 AI 是否影響我的創作時，我的回答是：我熟知程式音樂 AI 的原理，但這對我來說並不是核心問題，因為我有更重要的創作使命。我有太多關於生命的疑問，必須透過創作去尋找答案！這對我而言就像是冒險家攀登高峰，你問他為什麼要去登山，他可能無法解釋，但內心驅動著他去挑戰極限。
這個世界上有 70 億人口，無數音樂家創作，AI 也複製了無數樂曲。但無論這些音樂如何充斥於世界，我總能找到前人未曾嘗試的命題來挑戰自己。我認為這才是創作者的精神，也是 avant-garde（前衛）的精神。avant-garde 並不是簡單地模仿 1970 年代的 modernism，也不是創作出與作曲比賽得獎作品相似的音樂。如果因為 AI 而放棄創作，那可能意味著你是一位工匠，而非創作者。或許需要重新思考，找到自己更具創造性的天賦所在。
未來的價值藏在無人關注的空隙
我始終喜歡與世界反其道而行，尋找無人關注的空隙。因為，未來的價值往往就藏在這些空隙之中。
- 3月 25 週一 202409:45
IRCAM Forum 30 週年參與表演的心得（三）：龐畢度中心參觀
聽說龐畢度中心今年年底要關閉整修，會有好幾年的期間不對外開放，這次 IRCAM 很佛心的讓我們參訪這幾天可以用 Forum 的徽章免費參觀龐畢度中心，當然我最喜歡免費的，一定要去囉！
- 3月 25 週一 202409:41
IRCAM Forum 30 週年參與表演的心得（二）：展演過程與心得
- 3月 25 週一 202409:38
IRCAM Forum 30 週年參與表演的心得（ㄧ）：與 IRCAM 結緣
很榮幸這次可以有機會參與 IRCAM Forum 30 週年的展演，完成了我好久以來的夢想。記得博士班畢業前一次的作曲課，老師特別和我討論了我畢業後應該去哪裡繼續我的專業的拓展，其中一個就是 IRCAM 。當時也很懵懂，也沒接觸過電聲的創作，就沒有特別的考慮。到了 2016 年，當時剛學會 iOS 的 App 程式開發，運氣很好，電腦音樂學會由黃志方老師舉辦的 WOCMAT 研討會正好邀請 IRCAM 來台，舉辦 WOCMAT-IRCAM 聯合研討會和 Forum，我不知哪根筋不對，覺得這麼難得的機會一定要參與啊，就在研討會徵件中提了一個 proposal ，說我要呈現一個 VR 的音樂遊戲，（當時是 VR 的早期，沒有什麼 VR 作品的），沒想到就被接受了，給我一個一小時的 presentation 時間。當時為了這個 App 開發，花了 3 個月，重頭學起 Unity 和 C# 以及 google cardboard 的 SDK。（當時投稿時還以為是用 iOS swift 開發，結果後來才知道是要用 Unity ，根本傻膽後來硬生出來的作品）。當時會後 IRCAM 的成員也玩這款 VR 玩得很高興，也結識其中一位音樂創作家。會後也帶兩位音樂藝術家工程師到永康街吃飯。
- 6月 07 週一 202115:21
『小孩玩程式』線上課程
暑假快要到了～想不想用輕鬆樂趣的方法，了解程式語言呢？
想不想跟著非理工科出身，卻習得一身程式功力的老師一起快樂學習？
- 6月 01 週二 202116:28
跨域線上程式課『學程式玩音樂』系列工作坊（一）即日起招生，歡迎國中以上的大朋友報名！
『學程式玩音樂』系列工作坊（一）
暑假快要到了～想不想用輕鬆樂趣的方法，更了解程式語言呢？
想不想跟著非理工科出身，卻習得一身程式功力的老師一起快樂學習？
『學程式玩音樂』系列工作坊讓您有效跨界，學習程式順便玩音樂！
如果您對以下敘述有同感，那您非常適合參加！
- 您對這段話有感到興趣或是害怕：未來的世界，是 AI 的世界。
- 寫程式是基礎能力，但不是數理出身的我該怎辦？
- 程式真的都是冷冰冰的嗎？
- 想學程式語言，但又怕學不會。學了又怕不知怎麼應用？
- 如何開始學，才不會不小心又半途而廢？
本系列工作坊，將由台灣師範大學任教的林宜徵老師帶您手把手，從零基礎開始學程式，她也會應用自身從 0 開始，非本科出身，到能寫專業程式的心得來授課。
她將從簡單的變數、函式、等邏輯架構，帶您一點一點的建構出簡單的小程式，最後會是以音樂方式呈現喔！
課程目標：本工作坊結束，每個人都能夠創造出一個出自動作曲的小AI程式喔！
課程年齡：歡迎國中以上的學生，或對程式設計有興趣的朋友來參加喔！
內容大綱：
第 1 部分：用 Scatch 做一個虛擬 midi 小鍵盤吧！
a. 程式語言初探：Pseudo Code 撰寫練習
b. ChucK 安裝
第 2 部份：來做疊加合成器和一個自動旋律產生器吧
a. 變數、陣列
b. 迴圈使用與判斷式
c. 函式
d. 迴圈
