上篇提到的古典音樂商業體系，今天要來談談古典音樂創作領域受到的科技影響。所謂古典音樂作曲家，是一批學院派的作曲家，從事相當精緻化的音樂創作，採用古典音樂的編制，如室內樂、管弦樂等作創作，但也有不少作曲家在歐美的政府出資的電子音樂研究室和一批物理學家合作，從事聲響和音樂創作的研究。各位現今所使用的音樂創作軟體，其實就是上一個世紀這些古典音樂家和物理學家在政府的聲響實驗室研究的成果，現今他們仍然繼續努力研究更先進的音樂軟體和設備，因此古典音樂作曲家不僅同時身兼保留兩百年前創作技法的責任，也是全世界音樂科技的先驅者，是一個同時擁有最老和最新的知識，但鮮為人知的領域。
也因為這樣有承先啟後的角色，古典音樂作曲家，不知不覺的必須成為科技的代言人和朝拜者。這些作曲家，雖然不用每日歌頌着十九世紀的作品，但是也有屬於他們的特殊生態體系。各位都知道創作很主觀吧，因此國際作曲大賽也會特別要求參賽者繳交個人履歷（內含學經歷和師事的作曲大師名單），也因此當一個參賽者有其他國際比賽得獎資歷或是曾師事於某些官方認證的『作曲大師』時，他未來得獎的機率就會越大。
而這些作曲比賽雖然不與唱片業或大型音樂會形成直接的關係，卻與學界或是歐洲著名政府扶植的電子音樂實驗室形成特殊的生態體系。學界或這些電子音樂實驗室選擇教授或研究人員，依賴的，便是這些獲獎資歷。
當創作比賽與學界或電子音樂研究中心形成一個體系或生態圈時，慢慢的，音樂作品的價值便被其附帶的科技技術所決定（附註1）。而『量產』也成為作曲家的首要要務，畢竟履歷表的資歷能多一行是一行，作品千篇一律真的無所謂。
因此，翻開所有前衛音樂的介紹，看到的是設備的使用介紹、科技感的呈現，作曲家獲獎資歷，卻獨缺該作品企圖呈現的情感或思想和這些設備與情感的關聯。而有趣的是，很多音樂的科技層面，使用的程式碼不少從網路開放資源抓下來（和視覺藝術的世界一樣，畢竟音樂家不是程式設計師），創作的音樂，看似數量很多，但聲響風格卻趨於一致，實在很難讓人分辨不同作曲家的個人風格與情感。當音樂創作不再與情感或思想產生關聯，也因為科技而失去了創作者的個人性時，慢慢的，我們也不知道音樂創作的目的在哪裡了！是科技的代言？還是進入學界或研究室的工具？身為作曲家，我們會很高興的告訴別人，我的作品與其他大師的作品很不一樣？還是反而沾沾自喜地說我們的作品與其他大師的作品沒什麼不同呢？
附註1：當然少數沒有電子音樂實驗室的國家音樂創作就是被單一的文化或政治觀所綁架，（例如台灣，所有創作者，無論年輕或年老，漢族、客家或原住民、新住民，生長於城市或鄉下，一律朝著創作南北管音樂、國樂、或是原住民音樂才能獲獎。）
