這三年來，隨著作品在國外展演的機會增加，以及參與各類國際研討會，我自去年起開始擔任國際研討會的評審，涵蓋音樂作品與科技音樂相關論文（paper）。在這個過程中，我觀察到國內外科技音樂（或藝術）環境的顯著差異：國內較著重於展覽與舞台呈現，而國外則展現出更均衡的發展，不僅涵蓋展演與裝置藝術，還深入技術研發與跨領域創作，尤其在音樂科技領域，歐洲無疑是全球的領頭羊。
- 2月 26 週三 202513:45
從台灣出發，走進國際音樂科技世界：我的跨域探索與觀察
這三年來，隨著作品在國外展演的機會增加，以及參與各類國際研討會，我自去年起開始擔任國際研討會的評審，涵蓋音樂作品與科技音樂相關論文（paper）。在這個過程中，我觀察到國內外科技音樂（或藝術）環境的顯著差異：國內較著重於展覽與舞台呈現，而國外則展現出更均衡的發展，不僅涵蓋展演與裝置藝術，還深入技術研發與跨領域創作，尤其在音樂科技領域，歐洲無疑是全球的領頭羊。
- 2月 19 週三 202510:45
AI 音樂創作的未來：前衛音樂、音樂科技與當代作曲家的挑戰
從 AI 變成人人的話題，加上 Suno 這樣的 AI 商業化工具日漸成熟後，身邊越來越多人討論 AI 是否會取代音樂家。自從我離開程式音樂 AI 公司的研發工作後，我對音樂生成 AI 保持關注與實作練習，但不會過度投入研究，而是主要專注於我的創作。為什麼？因為創作者不應該迷失在科技的浪潮中，而忘記了自己的天賦。每一份天賦都承載著獨特的責任——推動人類社會某一面向的發展。
創作的核心：不斷挑戰與探索
從學生時代學習創作開始，我習慣在每一次創作中給自己設定一個命題（或挑戰）。我會問自己，是否可能創作出某種前所未見的音樂？然後，我會在創作過程中試圖克服這樣的難題。早年學生時期的創作，以學習技巧和風格為主；到了研究所，開始要發展個人獨特的創作語言，也就是尋找自己的聲音。美國的教育非常強調這一點（相比之下，歐洲的教育較傾向某種主流風格），這點我特別欣賞，因為它適合我。
逐漸地，我開始觀察時代、社會、視覺藝術等歷史脈絡，找到屬於自己的作品與時代的連結。我也在每個作品中給自己設定挑戰並試圖突破，例如：
・音樂的結構是否一定要符合黃金比例的曲式？
・是否可以打破傳統技法的創作框架？
・是否能將時間的概念如同視覺藝術般，進行疊合、倒轉、拼貼？
・是否可以擴展音樂的題材至科技、量子力學與多重次元等科普概念？（2012《次元穿梭》、2013《時間的對話》）
・是否能將音樂與 VR 結合？（2015-2016《次元穿梭》）
這些早期的實驗讓我有機會到世界各地展演。到了近幾年，我開始思考新的問題，例如：
・電聲創作是否可以富含情感深度？（過去幾年的電聲作品因此強調情感表達）
・是否能在一首純音樂、無視覺輔助的作品中，僅透過聲音呈現強烈的視覺畫面與敘事？
・是否能在音樂中傳達物質的觸感、溫度等感官體驗？
・是否能將我在電聲創作中開發的新技法應用到器樂曲中？
AI 是否影響我的創作？
每一次創作的過程，我都會發現新的可能性與命題，甚至對生命產生更深的體悟，或解答自己更大的生命疑問。
因此，當有人問我 AI 是否影響我的創作時，我的回答是：我熟知程式音樂 AI 的原理，但這對我來說並不是核心問題，因為我有更重要的創作使命。我有太多關於生命的疑問，必須透過創作去尋找答案！這對我而言就像是冒險家攀登高峰，你問他為什麼要去登山，他可能無法解釋，但內心驅動著他去挑戰極限。
這個世界上有 70 億人口，無數音樂家創作，AI 也複製了無數樂曲。但無論這些音樂如何充斥於世界，我總能找到前人未曾嘗試的命題來挑戰自己。我認為這才是創作者的精神，也是 avant-garde（前衛）的精神。avant-garde 並不是簡單地模仿 1970 年代的 modernism，也不是創作出與作曲比賽得獎作品相似的音樂。如果因為 AI 而放棄創作，那可能意味著你是一位工匠，而非創作者。或許需要重新思考，找到自己更具創造性的天賦所在。
未來的價值藏在無人關注的空隙
我始終喜歡與世界反其道而行，尋找無人關注的空隙。因為，未來的價值往往就藏在這些空隙之中。
- 3月 25 週一 202409:45
IRCAM Forum 30 週年參與表演的心得（三）：龐畢度中心參觀
聽說龐畢度中心今年年底要關閉整修，會有好幾年的期間不對外開放，這次 IRCAM 很佛心的讓我們參訪這幾天可以用 Forum 的徽章免費參觀龐畢度中心，當然我最喜歡免費的，一定要去囉！
- 3月 25 週一 202409:41
IRCAM Forum 30 週年參與表演的心得（二）：展演過程與心得
- 3月 25 週一 202409:38
IRCAM Forum 30 週年參與表演的心得（ㄧ）：與 IRCAM 結緣
很榮幸這次可以有機會參與 IRCAM Forum 30 週年的展演，完成了我好久以來的夢想。記得博士班畢業前一次的作曲課，老師特別和我討論了我畢業後應該去哪裡繼續我的專業的拓展，其中一個就是 IRCAM 。當時也很懵懂，也沒接觸過電聲的創作，就沒有特別的考慮。到了 2016 年，當時剛學會 iOS 的 App 程式開發，運氣很好，電腦音樂學會由黃志方老師舉辦的 WOCMAT 研討會正好邀請 IRCAM 來台，舉辦 WOCMAT-IRCAM 聯合研討會和 Forum，我不知哪根筋不對，覺得這麼難得的機會一定要參與啊，就在研討會徵件中提了一個 proposal ，說我要呈現一個 VR 的音樂遊戲，（當時是 VR 的早期，沒有什麼 VR 作品的），沒想到就被接受了，給我一個一小時的 presentation 時間。當時為了這個 App 開發，花了 3 個月，重頭學起 Unity 和 C# 以及 google cardboard 的 SDK。（當時投稿時還以為是用 iOS swift 開發，結果後來才知道是要用 Unity ，根本傻膽後來硬生出來的作品）。當時會後 IRCAM 的成員也玩這款 VR 玩得很高興，也結識其中一位音樂創作家。會後也帶兩位音樂藝術家工程師到永康街吃飯。
- 12月 31 週四 202010:47
學程式經驗談--生產者思維
在教學生寫程式的課堂，發現一件有趣的事，一般人在學程式（包括我自己），會有一個最難適應的地方，就是消費者思維和生產者思維的轉換。在還沒寫程式之前，習慣了軟體套件中好用的 UI，一但開始寫程式，所有的邏輯都要一行一行去建構，對初學者來說真的是很大的不方便。學生可能會抱怨，為什麼這麼麻煩，不像用軟體拉一拉線就好之類的話，殊不知，消費者在運用軟體的便利，可能是一整個研發部門的人花了數年的努力才能帶來的。然則今天當我們開始寫程式，其實就是一個從消費者換位成生產者的角度了，學生會慢慢發現，凡事沒有這麼容易了！但是學程式的好處是，雖然入門不容易，但是架起來的工具非常 powerful ，只要設計對了，完成後會很有成就感的！而且門檻低的領域競爭者多，門檻高的東西學起來越有價值不是嗎？
- 12月 28 週一 202010:40
應邀參加德國 Leuphana University, Soundscape Composition 線上課程客座講者
近期接到一個歐洲的遠距演講機會介紹自己的音樂，因為這學期一直很忙（又有時差比較挑時間），刻意排到一月中，之前因為沒有大班課又剛好有正職，所以一直跟遠距離開課軟體不熟，現在有時間了，該來的還是躲不掉，花了一小時熟悉了一下軟體，準備就緒了！接下來準備 ppt 的內文就容易多了！
- 12月 24 週四 202009:54
愛學程式玩音樂授課心得隨筆
- 11月 20 週五 202009:34
應邀於東海大學音樂系演講『音樂與 ＡＩ』
音樂家到底會不會被AI 取代呢？怎麼和AI 合作呢？或是掌握AI？受邀到東海大學音樂系用音樂家的語彙介紹AI 的原理與音樂AI 的產業應用與經驗。
- 10月 26 週一 202009:27
合作互動裝置作品--台灣音樂館『光譜印象』
由噪咖委託音程工坊林宜徵的裝置藝術『光譜印象』於台灣音樂館的開幕式首次呈現，『光譜印象』採用鄧雨賢的四月望雨組合而成一個聲音與光的裝置藝術，為台灣音樂館的戶外常設展品之一，歡迎大家有空去體驗！
