從 AI 變成人人的話題，加上 Suno 這樣的 AI 商業化工具日漸成熟後，身邊越來越多人討論 AI 是否會取代音樂家。自從我離開程式音樂 AI 公司的研發工作後，我對音樂生成 AI 保持關注與實作練習，但不會過度投入研究，而是主要專注於我的創作。為什麼？因為創作者不應該迷失在科技的浪潮中，而忘記了自己的天賦。每一份天賦都承載著獨特的責任——推動人類社會某一面向的發展。
創作的核心：不斷挑戰與探索
從學生時代學習創作開始，我習慣在每一次創作中給自己設定一個命題（或挑戰）。我會問自己，是否可能創作出某種前所未見的音樂？然後，我會在創作過程中試圖克服這樣的難題。早年學生時期的創作，以學習技巧和風格為主；到了研究所，開始要發展個人獨特的創作語言，也就是尋找自己的聲音。美國的教育非常強調這一點（相比之下，歐洲的教育較傾向某種主流風格），這點我特別欣賞，因為它適合我。
逐漸地，我開始觀察時代、社會、視覺藝術等歷史脈絡，找到屬於自己的作品與時代的連結。我也在每個作品中給自己設定挑戰並試圖突破，例如：
・音樂的結構是否一定要符合黃金比例的曲式？
・是否可以打破傳統技法的創作框架？
・是否能將時間的概念如同視覺藝術般，進行疊合、倒轉、拼貼？
・是否可以擴展音樂的題材至科技、量子力學與多重次元等科普概念？（2012《次元穿梭》、2013《時間的對話》）
・是否能將音樂與 VR 結合？（2015-2016《次元穿梭》）
這些早期的實驗讓我有機會到世界各地展演。到了近幾年，我開始思考新的問題，例如：
・電聲創作是否可以富含情感深度？（過去幾年的電聲作品因此強調情感表達）
・是否能在一首純音樂、無視覺輔助的作品中，僅透過聲音呈現強烈的視覺畫面與敘事？
・是否能在音樂中傳達物質的觸感、溫度等感官體驗？
・是否能將我在電聲創作中開發的新技法應用到器樂曲中？
AI 是否影響我的創作？
每一次創作的過程，我都會發現新的可能性與命題，甚至對生命產生更深的體悟，或解答自己更大的生命疑問。
因此，當有人問我 AI 是否影響我的創作時，我的回答是：我熟知程式音樂 AI 的原理，但這對我來說並不是核心問題，因為我有更重要的創作使命。我有太多關於生命的疑問，必須透過創作去尋找答案！這對我而言就像是冒險家攀登高峰，你問他為什麼要去登山，他可能無法解釋，但內心驅動著他去挑戰極限。
這個世界上有 70 億人口，無數音樂家創作，AI 也複製了無數樂曲。但無論這些音樂如何充斥於世界，我總能找到前人未曾嘗試的命題來挑戰自己。我認為這才是創作者的精神，也是 avant-garde（前衛）的精神。avant-garde 並不是簡單地模仿 1970 年代的 modernism，也不是創作出與作曲比賽得獎作品相似的音樂。如果因為 AI 而放棄創作，那可能意味著你是一位工匠，而非創作者。或許需要重新思考，找到自己更具創造性的天賦所在。
未來的價值藏在無人關注的空隙
我始終喜歡與世界反其道而行，尋找無人關注的空隙。因為，未來的價值往往就藏在這些空隙之中。
