說實在，這次展演前我滿緊張的，看我開外掛實驗了這麼30 多個料理食譜就知道了。其中原因是我第一次把作品接到 ambisonic 的超多聲道音響系統設備。 IRCAM 要求我們展演者要帶自己的電腦，安裝他們指定的軟體，我覺得很奇怪，因為 fixed-media 通常應該是用主辦的電腦系統才穩，加上我的電腦安裝他們指定的軟體後，軟體會閃退就擺明安裝不成功啊。此外在往返信件中，他們要求把原本 16 聲道的作品改用 4 階 ambisonic 系統投放，也就是 25 的揚聲器。
當天下飛機下午去 Studio 1 設定時，才知道原來他們有電腦，只需要帶音訊檔案就好，此外 Studio 1 是 24 個揚聲器 (沒關係，就少送最後一個就好）。
當日展演，分四次 30 分鐘的循環，每個循環我會先介紹作品，再播放作品，最後進入 Q&A 階段，做四次（因為 Studio 1 的大小容量以及聽眾盡可能需要在 sweet spot 聆聽作品）。通常慎重的學術場合，講者會準備講稿，我也就很慎重的準備了講稿，把過去為什麼我從 VR 轉到 ambisonic 沈浸式系統的作品的研究過程和原因說明，以及為何使用聯覺創作。第一二場，照稿介紹，發現聽眾對 ambisonic 系統作品的期待跟我的作品相差甚遠（因為我在其他研討會有聽過，知道他們的期待），所以引發了很有趣的 Q & A 討論。
到了第三、四場，我決定在介紹時就 align 觀眾的期待，事先說明我的創作跟一般的 ambisonic 創作不同，多數 ambisonic 在呈現聲音在空間竄跑的效果，但我是用 ambisonic 作為細膩的頻率控制，模擬畫筆筆觸，層層疊疊，所以聽眾會覺得被畫面包圍的感覺。閉眼傾聽，會聽到細膩的頻率改變，如同畫作裡的光影與筆觸色調的變化。
一經過介紹時的 align 聽眾對我的作品的期待和聆賞指示後，Q & A 部分聽眾就沒有提出什麼問題了，雖然沒問題還略感到失落呢！
後來下午，我在其他演講廳聆聽演講，一位女性 speaker 特別來對我說他真的『看』到我作品裡冰川的 『藍色與白色』的色彩！！每次展演作品，聽到有觀眾對我說他『看』到了畫面，真的讓人有說不出的興奮，好像同為外星人在地球找到自己族類一樣！
當然，很高興有聽眾表達作品很美，也有聽眾表達作品很具有細膩內省的感受。這也表示我的作品最重要的部分傳達出去了！過去開始鑽研電聲時，我一直給自己一個命題：有沒有可能電聲的聲音不是科技、不是冰冷、不是炫耀，而是很美、可以有內省的感受？我想我在這幾年的研究中，我完成自己給自己的命題了。
其實第一場有一位阿北還特別一臉不滿意的私下走來說我應該多聽一些 ambisonic 的音樂，我沒有把這個技術發揮出來。十年前的我，我會跟他說：『謝謝你的建議，我會考慮』。但當天的我，跟他說：『我知道你說的是什麼樣的音樂，我的作品在很多國際研討會演出，我知道我的作品很不一樣，我有考慮過你說的，但我決定 follow my heart！ 』，然後阿北就明白地走了。後來我發現當我跟觀眾說我的方法就是忠於我的內在時，他們滿同意的！
最後我要用 Max/MSP 大神 David Zicarelli 在 Forum 說的一段令人省思的話來結束我的心得，他提到很多的 innovation 是來自於 『misuse』 一個技術，刻意的錯誤使用一個技術，其實會帶來更多的創意。我私底下認為，拿這句話來當作我把 ambisonic 技術用在畫作筆觸的模擬，而不是『正確地』彰顯技術本身的空間科技，與他說的這段話相呼應！我想也因為我的呈現方式與眾不同，我想也是 IRCAM 入選這個作品的主要原因！
文章標籤
全站熱搜
