一直沒有時間報告，其實自己的 VR 作品，除了在德國和日本之外，今年的 8 月，也受邀到英國的倫敦大學馬麗皇后學院 Audio Mostly 2017 展出。 Audio Mostly 自2007 年開辦，為一年一度行之有年的中大型聲音科技研討會，每次舉辦地點為不同的歐洲城市，此研討會雖然同樣是音樂科技研討會，但本質上卻和自身過去參與的電子音樂研討會有很大的不同，過去參與的是以音樂家為主體之研討會，但這次的研討會，成員幾乎是聲音科技的專業工程師，討論的內容也是在台灣的罕見的聲學技術分享。此研討會展演主要包含四個類別：一、報告與keynote 分享，二、科技作品 demo， 三、技術海報呈現 四、音樂作品。而我這次受邀參展第二類別，科技作品 demo 的部分。主辦單位在行程安排上，時間掌控相當細心，使得每個人幾乎可從容參與每一場分享，總共有 110 個技術分享，幾乎每位分享者同時也是觀眾，彼此皆能獲得充分的交流與平等之尊重。以下先把我的旅遊照片擺出來，這樣比較有趣，看完照片再分享心得：
其實這次算是第一次自己飛歐洲參加研討會，第一次在夜晚抵達完全沒去過的城市（Google Map 是一項最偉大的發明！），然後摸黑拖著行李走到校區的宿舍（網路上訂購的，原本以為是旅館，沒想到是學校自己出租的宿舍）
然後這是洗手間，獨立的，一晚房價非常便宜呢！但是沒有吹風機！！！失算啊！而且晚上滿冷的，某天晚上只好濕著頭睡覺。
不僅宿舍每晚價錢便宜，還附送早餐，份量不是蓋的（上次在法國就發現，法式早餐跟英式早餐價格一樣，內容差很大，早餐就是要選英式的才划算啊）
這是學校研討會舉辦的建築，很有英國的風味！
研討會在此舉辦
校區附近，一定要拍的紅色雙層公車啊！
這是研討會議程，這研討會參加費滿貴的，因為主辦單位當初在邀請我時沒有溝通到註冊費的事情，我參加當天才知道要繳費，還好主辦單位佛心來的給我算學生價 TT，但是議程結束後，我覺得收穫滿滿。
我的攤位
Demo 時的偷拍，之前在德國，因為手機拿來 demo ，結果我都沒辦法拍攝 demo 實況，這次特別帶了兩支手機，一支拿來拍照。
其他的 demo 都很厲害，人家是真正的公司來 demo 的
聽不懂的keynote
這個我就知道了！
不只 project 要用 RNN，我們連 Max/MSP 都要RNN 一下啊！（謎之音：即使跑出來的聲音讓人超疑惑的？？？，即使我們都不知道電腦怎麼選聲音的！！但他就是了不起的 RNN 跑出來的聲音！！）
所有好在這裡有音樂區，還是以 sonification 為主
昂貴的參加費，帶來的好處就是可以上渡輪吃香喝辣一晚！準備出發！
在渡輪的好處就是，一晚之內所有的大景點都看到了，還吃了一頓！
渡輪上還有現場音樂演奏（但是因為大家都是工程師，我覺得樂手有點孤單...恩..你懂的）
另外，Audio Mostly 也有音樂作品部分，老實說當初我可是投件音樂類被狠心拒絕，還一度玻璃心碎，但聽完音樂會後，我釋懷了，原來...音樂的美感不是重點，重點是科技！！！以後投件就知道了，不需要玻璃心！以下是兩首我覺得比較有音樂性的作品照片：
這個很酷，這位音樂家做了一個程式，讓大家連上去後，手機就會隨著手勢擺動發出聲音，就可以和演奏者合奏了！
研討會結束後，當地的中國學生也帶我去遊歷了一個下午，特別是當代美術館，他們對我非常照顧，很感激！
這張是美術館陽台往外照的景色
這個經典的電話亭還是要拍的
我也想要這種電話
杜象的『噴泉』，瞻仰一下！
最後，這趟難得的旅程以最有名的英國點心司康作為收尾 ：）））
研討會心得：
就聲音技術而言，這次研討會技術專業度很深，幾乎每一個專案都包含AI 技術與Digital Signal Processing 的技術相結合，且技術應用的內容包羅萬象，從樂器聲響的數位化合成、新型互動技術、聲音視覺化、甚至到工廠警報鈴聲、球場音樂與觀眾之互動、甚至是運用聲響將多次元資料之群組呈現等，內容包羅萬象。而音樂類的作品，也是科技層面相當高的作品，包括互動式的樂器、互動視覺效果、Sonification（聽覺化資料）等作品，這些作品並不強調藝術的價值，但都是高度聲音技術的展示。所幸自己除了音樂家專業外，也有工程的學習，自修線性代數，所幸恰巧在 Coursera 中研畢一門由美國 AI 教父吳恩達（Andrew Ng） 所開設的機器學習課程，因此對於 AI 機器學習之數學理論，例如線性迴歸、邏輯回歸、神經網絡深度學習、PCA (Principal Component Analysis) 等皆有初步實作經驗。因此研討會內容，雖對於 DSP 部分之技術分享雖不一定理解，但關於機器學習部分可有所理解，至少，在大家 keynote 報告時，我還有一些部分可以聽懂啊，不然肯定就溜去觀光了。
8/24/2017 下午2:20-4:00，開始展示自己的 VR 音樂作品『次元穿梭 （Journey into the World of Dimensions）』，於展覽中，以投影螢幕接入電腦的方式介紹自身作品的音樂架構和 Unity 遊戲引擎的開發介面，並同時以 Google cardboard 配合 iPhone 在展場呈現作品。當日同一時段展場眾多，虛擬實境作品僅是其中之一，除了次元穿梭作品VR 作品外，其他展場作品多半為聲音數位工具研發和技術分享，甚至包括世界著名的法國電子音樂研究中心 IRCAM 的專案也在此展出 （其展場財力雄厚，提供含20 支 iPhone 的現場體驗，相當震撼）。每一個 demo 的技術層級非常高，展演人員多數為三人以上的團隊，除了會自備伺服器等設定網路環境以外，數位工具的 UI （使用者介面）都相當專業，其專案的成果也多半是以商業售出為目的（工程師的世界果然不一樣，嘖嘖..)。
因此『次元穿梭』這種獨立製作的作品，在技術層面上，相較起來就屬於綜合性藝術作品，但我猜想，或許因為這樣的作品的以藝術性整合科技之獨特之處，成為此作品受邀參展之主因。經過今年六月的德國研討會展演經驗，我比較知道如何用更精簡的語彙介紹作品給體驗者，由於體驗者主要為工程師，因此對於技術上，可以提供給我一些建議，包括 Google VR 的鏡片調整等。而相較於今年於德國的研討會，本次體驗者對於此作品的回饋相當肯定，對於音樂上多半認為非常美，而在感受上（或許年紀較為年長），則更敏銳，例如第四樂章為火山場景，多數體驗者以『相當暴力』作為回饋，而呈現暴力之美感為該樂章主要目的，所以我就私自解釋為作品傳達的非常成功了。
自去年年底的 WOCMAT-IRCAM聯合研討會 、德國 Klingt gut 2017到這次 Audio Mostly 研討會的參展，我看到電子音樂的領域涉及層面之廣泛，自純藝術性少科技性（僅包含音樂軟體 DAW 或 Max/MSP 或 Pd這種圖像式程式軟體運用）的電子音樂，到本次為深度科技但少藝術性的研討會，我發現電子音樂主要由兩種類型的人才所組成，其一為音樂家，其二為工程師。但現今的狀況是，音樂家在創作過程中，幾乎無法擁有工程師的支持，僅能透過商業平台購買套件的方式運用科技創作（然多數音樂家在財務的支持上較為不足，尤其台灣音樂家能運用的設備和套件有限）。而歐美的工程師，雖然多半有自身學習音樂的經驗，但其運用自己研發出來的技術來從事創作，藝術性明顯不足，但他們的技術，主要以商業化為目的，因此除了法國IRCAM 這種大型研究機構外，多數工程師缺乏與真正專業的音樂家合作的經驗。因此『次元穿梭』，恰巧落在此二者之間，其技術層面超越以往藝術性的電子音樂作品（因為 VR 的作品開發必須由傳統文字性的程式語言才得已完成，因此需要工程的技術），而自身的音樂專業，使得作品可以維持相當高的藝術性，使得自身的作品，無論在哪種領域為主的研討會中，都滿有特色的。
總結來說，這次研討會的成員相當國際化，也認識不少技術層度相當高的中國學生，此外還有一位一位實踐大學的老師，和來自各國的人交流時，充分感受到的各國的民族性，也親眼見到伊朗人表演的伊朗揚琴表演與科技之整合。英國主辦單位和研討會成員給人的感覺有禮貌、體貼、且樂於與人交流，而英國倫敦治安相當不錯，文化多元國際化，沒有感受到任何種族歧視，很文明且值得探訪的國家。而能讓自身作品在這樣國際化的專家場合中呈現，本次研討會經驗，對我來說，是一個『獲得』多過『給予』的研討會，尤其是最後二日的工作坊，我接觸到了許多聲響工程師的常用開發工具和 API，對於未來在音樂創作上，可以加入更多技術，且更了解聲音工程師之思維，因此對於未來與專業工程師合作上更有概念。由於台灣電腦音樂領域多半由音樂家所組成，能有這樣的機會參加如此技術性的研討會真的滿難得的，很希望能將聲音技術的可能性帶回給國內的電聲音樂家，甚至鼓勵更多自身認識的工程師一起研討聲音技術，也許可以有更多有趣的專案，更何況，我們台灣擁有最優秀的音樂家和工程師，應該是很有機會有很多跨領域的結合才對啊。
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