繼上週，顧鈞豪老師將進一步介紹古典薩克斯風的不同時期的曲目，如果大家像我一樣，對這個樂器很陌生的話，不妨一起跟著顧老師，一步一步的瞭解它吧！你會發現古典薩克斯風是一個溫暖有多變的樂器喔！
文｜顧鈞豪
二十世紀前半葉（1900s - 1950s）—用薩克斯風創造出交響式的聲音色彩
上一周，我們提到的德布西為薩克斯風譜寫的「狂想曲」（見下列音樂連結 2），這首「狂想曲」也是晚年德布西因為需要賺取稿費而受美國業餘音樂家 Elise Hall委託才創作的曲子。事實上，這首曲子在作曲家過世前從未在公開的場合演出過。第一次的首演，是 1919 年在巴黎由 André Caplet 指揮 Société Nationale de Musique，Pierre Mayeur 擔任薩克斯風的演出，而當時，德布西已經過世一年。
雖然德布西是為了賺取稿費而開始創作這一樣不僅聽眾都不熟悉，連他自己也都搞不太清楚的樂器，我們可以從他寫給好友 Pierre Louÿs 一封幽默的信中便窺見一二：「幾天來，我是一個『為了一首降Ｅ調中音薩克斯風幻想曲而埋首工作的人』。......首先，它對我來說沒多少靈感可言，我無法在信裡告訴你更多關於這個樂器的事情。薩克斯風像是一個我完全不熟悉的簧片動物......。」
但作曲家的專業態度驅使，德布西還是盡力試著讓樂曲有耳目一新的感覺（即使對現代的演奏家而言，德布西並未真正發現這個樂器的特性）。在全曲裡，薩克斯風出現的獨奏旋律比例非常少，大部份還是以管弦樂團為音樂主導方向。當獨奏旋律出現時，經常扮演著比較像是樂團當中的獨奏樂器角色，而非真正像是「獨奏家」的地位。
德布西曾寫信給 Pierre Louÿs，他提到他用一種交響樂器音色的概念來看待這個他完全不熟的樂器：「它有點像是豎笛那樣浪漫的音色，又有點像胖一點的倍低音管好笑的聲音......」。這位寫下音樂新歷史的德布西大神，似乎同時也為這個新樂器無意間留下了一個新的定義。
德布西是一位反傳統的音樂家，但是諷刺的是，歐洲的多數其他作曲家可不是。自古以來，歐洲音樂發展總離不開「傳承」這一回事，就像好長一段時期音樂家們總離不開貝多芬的啟示一樣。而在法國，法國音樂勢力自從被德先生用一首「牧神的午後前奏曲」挽回了失去近乎 150 年的聚光焦點後，後幾代的法國音樂家們無一不朝著這德布西偉大的指標前進。
於是，自這首狂想曲後，很多學院式的音樂家開始雨後春筍的爭相為薩克斯風譜曲，例如：Florent Schimitte、Darius Milhaud（見以下音樂連結 3）、Jacques Ibert（音樂連結 4）……等。當時旅居在巴黎的俄國浪漫樂派大師 Alexander Glazunov 也受當時著名的薩克斯風演奏家 Sigurd Rascher 委託，為我們寫下了傳世經典的降Ｅ大調薩克斯風協奏曲（音樂連結 5）。薩克斯風也因此在法國奠定了現今學院式精緻演奏技術發展深厚基礎的開端。
在本週的音樂連結裡我多選用 1920-50 年代薩克斯風歷史發展中最具代表的人物 Marcel Mule 先生的錄音。M. Mule先生是繼發明者 Adolphe Sax 先生之後，第二位擔任巴黎音樂院的教授。他為薩克斯風的學院式發展編集了約莫一百多本教材與曲目，也經常委任作曲家為音樂院的入學考試譜寫薩克斯風的樂曲。也因為這樣，至今我們才能夠有如此豐富的延續發展。在影音中，我們可以嘗試聽見當時 Mule 先生對於薩克斯風聲音的詮釋。相較於當時的爵士薩克斯風潮流，Mule 式的Vibrato 讓學院式的音樂家們從此聽見薩克斯風的另一風貌。
音樂連結：
1. 1930年代巴黎：https://www.youtube.com/watch?v=xms3iTphzvQ
2. 德布西「薩克斯狂想曲」：https://www.youtube.com/watch?v=giCssJ9MyXo
3. D. Milhaud “Scaramouche”: https://www.youtube.com/watch?v=kIM4pe3W-YA
https://www.youtube.com/watch?v=xdAhvfZsMDw
https://www.youtube.com/watch?v=O-X7r-qrfds
4. Jacques Ibert “Concertino da camera”：https://www.youtube.com/watch?v=CbLFxRQpqUY
https://www.youtube.com/watch?v=WofN50vOdJU
https://www.youtube.com/watch?v=IIEKvXwDv0U
5. A. Glazunov “Concerto Op. 109 “ ：https://www.youtube.com/watch?v=RNrjSTyO1y8
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