在教學生寫程式的課堂，發現一件有趣的事，一般人在學程式（包括我自己），會有一個最難適應的地方，就是消費者思維和生產者思維的轉換。在還沒寫程式之前，習慣了軟體套件中好用的 UI，一但開始寫程式，所有的邏輯都要一行一行去建構，對初學者來說真的是很大的不方便。學生可能會抱怨，為什麼這麼麻煩，不像用軟體拉一拉線就好之類的話，殊不知，消費者在運用軟體的便利，可能是一整個研發部門的人花了數年的努力才能帶來的。然則今天當我們開始寫程式，其實就是一個從消費者換位成生產者的角度了，學生會慢慢發現，凡事沒有這麼容易了！但是學程式的好處是，雖然入門不容易，但是架起來的工具非常 powerful ，只要設計對了，完成後會很有成就感的！而且門檻低的領域競爭者多，門檻高的東西學起來越有價值不是嗎？
- 12月 31 週四 202010:47
學程式經驗談--生產者思維
- 12月 28 週一 202010:40
應邀參加德國 Leuphana University, Soundscape Composition 線上課程客座講者
近期接到一個歐洲的遠距演講機會介紹自己的音樂，因為這學期一直很忙（又有時差比較挑時間），刻意排到一月中，之前因為沒有大班課又剛好有正職，所以一直跟遠距離開課軟體不熟，現在有時間了，該來的還是躲不掉，花了一小時熟悉了一下軟體，準備就緒了！接下來準備 ppt 的內文就容易多了！
- 12月 24 週四 202009:54
愛學程式玩音樂授課心得隨筆
由於本學期於師大通識課程「學程式玩音樂」有給學生期末專案，這兩週刻意減少授課內容，讓學生增加小組討論與實作的時間，也讓同學可自由發問，以藉此了解學生學習狀況。
目前發現多數組別有專案的想法，有幾點是有趣的現象：
1. 學習程式其實非ㄧ朝一夕，其實最困難的是程式的思維，如何將想做的東西用程式語言的思維描述？當能正確描述與預測結果時，就能慢慢設計大的架構。例如：期望兩段音樂輪流播放，學生可能尚無法描述到輪流播放間是否有空檔或疊合？細問下才開始思考這類的細節等；又例如期望按某按鈕第一次播放某音樂片段，第二次播放另一片段，但缺忽略若兩次按鈕觸發超過10分鐘，是否要重算等問題？
而這類思維根據自己的經驗，是透過寫程式和架構大系統後慢慢磨練出來的，特別是以音樂來說，變異性大，如何給予不同變異收斂的邊界，方能同時善用電腦的運算能力做出具彈性又規律的結果，這些需要程式邏輯和音樂技巧的配合。又比如說，跨領域專案上，由於自己寫過unity，在架設VR 沈浸式3D效果時就會清楚程式能做到什麼？如何架構最省效能，在合作上的流程會更順暢和省時省力，就能針對不同工具發揮不同工具的最佳效能，例如我們不會期望用互動性高的程式來「唱出」某首已知的樂器，那樣用打譜軟體就好了。
- 11月 20 週五 202009:34
應邀於東海大學音樂系演講『音樂與 ＡＩ』
- 10月 26 週一 202009:27
合作互動裝置作品--台灣音樂館『光譜印象』
由噪咖委託音程工坊林宜徵的裝置藝術『光譜印象』於台灣音樂館的開幕式首次呈現，『光譜印象』採用鄧雨賢的四月望雨組合而成一個聲音與光的裝置藝術，為台灣音樂館的戶外常設展品之一，歡迎大家有空去體驗！
- 8月 23 週日 202009:17
受科技部邀請於台灣機器人與智慧自動化展(2020 TAIROS)展館活動 演講ＡＩ音樂
接到科技部的邀請，於 8月22日(星期六)下午演講 AI 在音樂產業落地實踐的分享，科技部2020 度在台灣機器人與智慧自動化展(2020 TAIROS)展館活動。
科技部以「智慧機械創新館」命名，結合五大專案計畫聯合展出(包含：機器人、單機控制器、先進製造技術、智慧機械與AQI氣體感測器)。在科技部智慧科技創新館攤位(南港展覽館1館J818)舉行專題講座。
將作為「音樂物聯網、AI 音樂」等方面的專題演說。在講座中主要探討了在業界關於 AI 與控制的實踐上之困難，也結識幾位硬體開發商。非常有趣的經驗。
- 7月 17 週三 201920:51
2019 CREATORS國際交流計畫法國巴黎龐畢度聲學研究中心參訪
Ircam 前團體照
源起
這一年來，自從加入了一間音樂 AI 公司帶領團隊開發自動作曲系統後，已經變成上班族的身份了，雖然內心仍以藝術為人生的目標，也只能在閒暇之餘努力抽空來創作。當然把自己賣給公司之虞，因為內心的補償作用下，就更傾向想為藝術努力，很感謝透過電腦音樂學會 (taiwancomputermusic.org)，有機會受到委託創作，砥礪自己不忘夢想，繼續鑽研把音樂遊戲化的技術與作品『雪之雕塑』（或我認為的虛擬化的裝置），也感謝前會長董昭民老師今年介紹我一個徵件訊息——2019 CREATORS國際交流計畫─龐畢度IRCAM ，因此我便在今年申請，也很幸運入選。也很感謝公司的老闆和同仁以及家人支持我放下手邊的工作參與這兩週巴黎的參訪，當然最終要感謝的是 C-Lab 團隊，包括林經堯老師和陳家輝老師對台灣音樂環境熱血的付出，讓我有這個機會到巴黎見一見世面！
由於我自己這兩年的研究方向，主要是在於 VR 和 3D 遊戲場景內的音樂互動技術，在去年包括『電緣』及『薩克斯風世界年會』演出的經驗後，原本期望作品只要透過網路和耳機聆聽的計畫，不免開始思考在舞台上展演的方式和可能性。而首先自己面臨的第一個障礙便是舞台上環繞聲場的擬真性。過去在『次元穿梭』的展演時，就有注意到音樂廳的環繞聲場很難做到個人用監聽耳機般的細膩度，而主要原因在於音樂廳有物理的聲音反射和殘響。此外空間上的聲音傳遞角度也和耳機不一樣，因此若在一個現場與觀眾互動的 3D 遊戲裝置上，視覺和聽覺的發聲物件與聲響的定位校準就會是一個需要琢磨的技術。
所幸前年到德國展演 VR 作品時，有順便繞道法國至IRCAM 參觀一小時，知道這關於舞台環繞聲場是他們主要技術之ㄧ，因此在此次參訪前，相當期待能了解這方面的技術與解決方案。
- 7月 18 週三 201816:20
克羅埃西亞世界薩克風年會發表作品心得
（圖：克羅埃西亞國家劇院）
在香港演出後隔天，就要準備整理好行囊前往克羅埃西亞舉辦的世界薩克斯風年會發表作品『次元穿梭』了。世界薩克斯風年會是每三年一次的世界薩克斯風大會，年會每次為期約 5 日，每次舉辦地點皆由不同國家的城市主辦。而參加年會的人包括世界最頂尖的薩克斯風大師級演奏家、各國演奏家、學生、樂器商、出版商等等，演出風格有古典、現代與爵士。可說是全世界所有薩克斯風演奏家必參與的盛會。
當然要能在這樣的盛會演出，必須在10 個月以前提出申請，兩個月左右的審核期。去年年底演奏家顧鈞豪老師通知我們年會審核通過後，我直到今年一月，因為工作繁忙的關係，還一度傻傻的猶豫是否參加年會，好在顧老師特別給予我專業的建議，認為這個年會演出應該要出席，我就卯足了勁，在準備『電緣』兩岸交流音樂會的委託創作之餘，於5月中之後開始開發『次元穿梭』的第五樂章與第六樂章的場景，好在年會首演。這時也真心感謝文化部的支持！
『次元穿梭』是一個含有六個樂章的樂曲，但這次年會演出，因為音樂會要求的長度限制，我們決定捨棄第三樂章，只演一、二、四、五、六樂章。這是一個關於一位旅行者穿梭於多次元世界的故事，第一樂章由地球出發，行經第二樂章金屬般次元世界、第四樂章如火與暴力的世界、第五樂章如氣與靈魂的世界、第六樂章回到平行宇宙的地球。
這首樂曲說起來光器樂（薩克斯風與鋼琴）與電聲的部分就花了兩年的時間，原因除了本身設計上運用自己設計變形的整體序列主義相當挑戰自己的作曲技巧外，最大原因是，在當時兩年期間，我每週僅能有兩個兩小時左右的時段可創作（也就是共四個小時）。因為家有幼子必須全職照顧，我一週有兩個下午的到學校兼課的時段，學生的個別課上完，我就多留 1 小時在琴房創作，有時學生請假，我就多賺一小時可以創作，而暑假期間，原本可去兼課的時段，我就改往住在附近的以前大學同窗好友家借琴，到她家『避難』寫曲，因此這首長達30 分鐘的樂曲器樂部分就這樣一點一滴完成。完成之後，我才配上電聲部分，而電聲部分就相對比較有時間可創作，只要每個晚上，把小孩扔上床後，我就可以戴上耳機開始工作。至於 VR 的部分，則是由於 2016 年底 IRCAM (世界首屈一指的法國電聲研究機構) 來台與開南大學合辦的研討會，我提交了 VR 的 proposal ，才開始一樂章一樂章的開發，直到去年前往德國漢堡的 Klingt gut 研討會，我開發了 一、二、四樂章，加上這次的五、六樂章，才算有較完整的 VR 場景。有小孩後，時間真的都是擠出來的！
- 7月 08 週日 201810:28
受香港演藝學院之邀發表『次元穿梭』VR 版心得
今年除了 6/25 受邀在實驗劇場的兩岸交流活動『電緣』音樂會中發表了新作外，緊接著就是於 7/8 （昨日）在香港演藝學院發表作品『次元穿梭』。當日下飛機就直接演出，之後於學校旁的旅館下榻一晚，隔日即返台，因為接下來要準備於克羅埃西亞舉辦的薩克斯風世界年會『次元穿梭』的 live 演出。
這次能到香港演藝學校，也是起源自參加了中華民國電腦音樂學會的工作坊，認識了香港演藝學校音樂學院副院長及作曲及電子音樂系主任麥偉鑄教授，當時還厚著臉皮毛遂自薦自己在 App Store 的 VR 作品，會後，也交流了我製作 VR 所用的 open source 的教學等。沒想到麥教授便詢問起今年在香港演出的可能，演藝學院音樂系籌劃了兩個月，昨日演出，讓我開了眼界，也看到很多音樂與科技應用的創意，其中最讓人感動的是，這場音樂會，許多音樂科技相關的作品，由青少年甚至與當地智能遲緩兒童學校合作演出，看到了音樂如何透過科技（或科技透過音樂，反之如是），在下一代扎根。而與智能遲緩兒童學校合作的演出，看到智能遲緩的孩子們以Arudurino 感應裝置現場演奏以及舞蹈出一出感人的故事，臉上露出喜悅認真的表情，而且每一個人的笑容都非常的真實且獨特並擁有自己的內心戲，真的是讓人非常感動，也看到音樂科技與社會人文結合的非常好。
此外，還有一個由警察組成的業餘國樂團表演，聽眾透過手機，串接主控電腦，發出國樂敲擊樂的片段，與樂團合奏，指揮同時指揮台上與台下，讓聽眾覺得有趣之於，也學習到了如何看指揮的指示，教育性相當高。而本場次，每首樂曲皆有主持人解說，與台灣很不一樣的事，台灣的音樂家通常怕聽眾背景知識不足，因此解說上多半較大眾化，盡量避開專有詞彙來解說，但這場音樂會，旁白雖然以非常白話的口吻介紹，但內容卻講得非常深入，包含所運用的硬體設備是什麼，用超音波感應等、音樂的內容在呈現什麼都講得非常清楚，讓民眾有獲得新知的感受，也因此更願意讓下一代接觸音樂會，甚至學習音樂。讓我想到幾年前我的個人作品發表會也以演講音樂會形式舉辦，也是希望讓大家能瞭解當代音樂，結果被樂評以演講是音樂會形式之惡（口乾舌燥結果換來這樣的評論，就好像揮汗煮一盤菜被打翻了，所以傷心難過外加盛怒之餘，我就決定忘了樂評是誰了 XD）。我個人認為，教育民眾絕對是音樂家的本分，如此藝術才能往前走！
- 12月 03 週日 201722:32
倫敦行遊記！受 Audio Mostly 2017 展演 我的 VR 作品心得
一直沒有時間報告，其實自己的 VR 作品，除了在德國和日本之外，今年的 8 月，也受邀到英國的倫敦大學馬麗皇后學院 Audio Mostly 2017 展出。 Audio Mostly 自2007 年開辦，為一年一度行之有年的中大型聲音科技研討會，每次舉辦地點為不同的歐洲城市，此研討會雖然同樣是音樂科技研討會，但本質上卻和自身過去參與的電子音樂研討會有很大的不同，過去參與的是以音樂家為主體之研討會，但這次的研討會，成員幾乎是聲音科技的專業工程師，討論的內容也是在台灣的罕見的聲學技術分享。此研討會展演主要包含四個類別：一、報告與keynote 分享，二、科技作品 demo， 三、技術海報呈現 四、音樂作品。而我這次受邀參展第二類別，科技作品 demo 的部分。主辦單位在行程安排上，時間掌控相當細心，使得每個人幾乎可從容參與每一場分享，總共有 110 個技術分享，幾乎每位分享者同時也是觀眾，彼此皆能獲得充分的交流與平等之尊重。以下先把我的旅遊照片擺出來，這樣比較有趣，看完照片再分享心得：
其實這次算是第一次自己飛歐洲參加研討會，第一次在夜晚抵達完全沒去過的城市（Google Map 是一項最偉大的發明！），然後摸黑拖著行李走到校區的宿舍（網路上訂購的，原本以為是旅館，沒想到是學校自己出租的宿舍）
然後這是洗手間，獨立的，一晚房價非常便宜呢！但是沒有吹風機！！！失算啊！而且晚上滿冷的，某天晚上只好濕著頭睡覺。
