自己的國藝會作曲家個人頁面更新了，感謝國藝會協助讓自己的作品列表和資歷能有一個大致的呈現。
此外，也歡迎大家關注我的個人網站，近幾國外演出的消息都沒有在這裡發布，但定期會更新紀錄個人官網 www.zoelin.me
最新國外演出消息，也敬請 follow 臉書粉絲頁： https://www.facebook.com/composerzoe/ 或是 https://www.facebook.com/intervalstudio/
謝謝大家
- Feb 24 Mon 2025 15:28
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國藝會的作曲家個人頁面更新囉
- Feb 26 Wed 2025 13:45
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從台灣出發，走進國際音樂科技世界：我的跨域探索與觀察
這三年來，隨著作品在國外展演的機會增加，以及參與各類國際研討會，我自去年起開始擔任國際研討會的評審，涵蓋音樂作品與科技音樂相關論文（paper）。在這個過程中，我觀察到國內外科技音樂（或藝術）環境的顯著差異：國內較著重於展覽與舞台呈現，而國外則展現出更均衡的發展，不僅涵蓋展演與裝置藝術，還深入技術研發與跨領域創作，尤其在音樂科技領域，歐洲無疑是全球的領頭羊。
近年來，台灣音樂圈逐漸意識到跨領域的重要性。2015 年，我開始學習程式並投入 VR 音樂創作時，音樂學術界對科技的認識仍然有限。到了 2018 年，我進入音樂 AI 公司擔任研發工作，當時台灣的音樂系才開始邀請我講授 VR 音樂的相關內容，顯示學界對於音樂跨域潛能的關注正在提升。其後，政府單位也開始提供跨域專案補助，然而這些補助多數仍以展演為主，這使得台灣的跨域音樂創作傾向策展導向，強調集結電子音樂、器樂、舞台呈現、燈光等不同領域的人才，並依賴實體展演空間與門票收入。此外，如空總 C-Lab 等機構，也專注於空間利用與展演，因而特別強調拱形沉浸式環境或多聲道音響技術。
我曾獲得 C-Lab 計畫補助，得以前往 IRCAM 交流，也在去年參與其 30 週年論壇，進一步理解 IRCAM 之所以能長期維持其在電子音樂領域的領導地位，關鍵之一在於其專注於音樂創作後端工具的研發。IRCAM 扮演著技術與藝術橋樑的角色，作曲家可向該機構提交提案，由內部的音訊工程師合作開發所需技術，而開發完成的工具則透過訂閱制提供給全球會員使用，這構成了其穩定的商業模式。此外，該機構也透過技術轉移與國際機構合作，確保其技術能夠在不同國家推廣應用，例如台灣的空總與韓國的展演機構均有與其簽約合作。
除了 IRCAM，2017 年我曾造訪英國倫敦瑪麗王后大學（Queen Mary University of London），深刻感受到其對音訊工程與音樂技術的前瞻性發展，當時認識的一位教授如今已成為沉浸式揚聲器與音訊演算法領域的重要學者。透過參與國際研討會與觀察入選作品，可以發現，全球音樂科技領域涵蓋範圍廣泛，從具高度工程技術的互動式作品，到運用特定技術但極具藝術性與音樂性的作品，無不展現出跨領域創作應有的多元性與完整光譜，這也是台灣應該努力提升的方向。
然而，為何台灣尚未發展出類似的環境？從理論上來說，台灣擁有大量優秀的工程人才，但仍面臨幾項挑戰：
- Feb 26 Wed 2025 09:51
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Zoe (Yi-Cheng) Lin 經歷
- Feb 24 Mon 2025 15:49
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2024 IRCAM Forum 30 週年在巴黎 的展演與演講
去年三月，由於自己的作品『冰川』榮幸透過國際徵件入選，得以到法國龐畢度聲學中心 IRCAM 展演，原本以為是 16 聲道，最後現場展出是以 24 聲道版本的 ambisonic 系統展演（這裡需更正媒體報導有誤），於 IRCAM Studio 1，時間為 11am-1pm, 3/20/2024。事後中央社、空總也有報導：https://www.cna.com.tw/postwrite/chi/366061、https://clab.org.tw/news/ircam-forum-workshops-30/
以下是展演時我的講稿中文翻譯（原文放後面），其實也大略說明這幾年我為何從 VR 這樣的多媒體創作轉回 fixed-media 的視聽聯覺創作。
講稿：
感謝大家參加這場示範演出，這次的音樂作品以環境保護為核心，並將透過 25 組揚聲器，以沉浸式 Ambisonic 系統播放。
在正式進入音樂之前，我想先分享為何選擇 Ambisonic 系統來創作這首作品，並說明它如何成為塑造我音樂創作的重要工具。
- Feb 19 Wed 2025 10:45
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AI 音樂創作的未來：前衛音樂、音樂科技與當代作曲家的挑戰
從 AI 變成人人的話題，加上 Suno 這樣的 AI 商業化工具日漸成熟後，身邊越來越多人討論 AI 是否會取代音樂家。自從我離開程式音樂 AI 公司的研發工作後，我對音樂生成 AI 保持關注與實作練習，但不會過度投入研究，而是主要專注於我的創作。為什麼？因為創作者不應該迷失在科技的浪潮中，而忘記了自己的天賦。每一份天賦都承載著獨特的責任——推動人類社會某一面向的發展。
創作的核心：不斷挑戰與探索
從學生時代學習創作開始，我習慣在每一次創作中給自己設定一個命題（或挑戰）。我會問自己，是否可能創作出某種前所未見的音樂？然後，我會在創作過程中試圖克服這樣的難題。早年學生時期的創作，以學習技巧和風格為主；到了研究所，開始要發展個人獨特的創作語言，也就是尋找自己的聲音。美國的教育非常強調這一點（相比之下，歐洲的教育較傾向某種主流風格），這點我特別欣賞，因為它適合我。
逐漸地，我開始觀察時代、社會、視覺藝術等歷史脈絡，找到屬於自己的作品與時代的連結。我也在每個作品中給自己設定挑戰並試圖突破，例如：
・音樂的結構是否一定要符合黃金比例的曲式？
- Mar 25 Mon 2024 09:45
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IRCAM Forum 30 週年參與表演的心得（三）：龐畢度中心參觀
聽說龐畢度中心今年年底要關閉整修，會有好幾年的期間不對外開放，這次 IRCAM 很佛心的讓我們參訪這幾天可以用 Forum 的徽章免費參觀龐畢度中心，當然我最喜歡免費的，一定要去囉！
雖然對二十世紀藝術史有一個概略的認識，畢竟 20 世紀音樂史某種程度也跟隨著藝術史走，但我不是專業得視覺藝術家，很多畫作的細節跟脈絡我是很模糊的。然而進到龐畢度中心，觀看這些作品時，很強烈的感覺到它們把法國的美的文化用很精鍊的方式彰顯出來。在中心外，一直感受到法國的每個空間角落對於平衡與比例的講究，從觀光景點的古典建築到 airbnb 的一般尋常人家的擺設。又進入中心，這些畫作或藝術品，除了有精練明確的平衡比例外，可以感受到運用很強烈的理性架構呈現內在情感的意圖。我認為法國在文化上的強勢，透過理性的架構彰顯出來，每個作品除了講究的比例、色彩結構等，還有其明確的歷史脈絡，在那個脈絡下，用共通的藝術語言精準的表達藝術家的意圖。那種精確來自於理性與共同對藝術架構的認知。而這樣的感受，讓我更加明白為什麼過去在 IRCAM 聆聽音樂會，很明顯感受到一種主流美感，一種理性結構的美，精準、甚至對尖銳乾淨的線條的喜好等類似的表達，形塑我對法國當代聲響與音樂的印象，而這樣的表達是承襲上一世紀 70 年代的現代主義，冰冷、科技、理性的延伸。
- Mar 25 Mon 2024 09:41
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IRCAM Forum 30 週年參與表演的心得（二）：展演過程與心得
說實在，這次展演前我滿緊張的，看我開外掛實驗了這麼30 多個料理食譜就知道了。其中原因是我第一次把作品接到 ambisonic 的超多聲道音響系統設備。 IRCAM 要求我們展演者要帶自己的電腦，安裝他們指定的軟體，我覺得很奇怪，因為 fixed-media 通常應該是用主辦的電腦系統才穩，加上我的電腦安裝他們指定的軟體後，軟體會閃退就擺明安裝不成功啊。此外在往返信件中，他們要求把原本 16 聲道的作品改用 4 階 ambisonic 系統投放，也就是 25 的揚聲器。
當天下飛機下午去 Studio 1 設定時，才知道原來他們有電腦，只需要帶音訊檔案就好，此外 Studio 1 是 24 個揚聲器 (沒關係，就少送最後一個就好）。
當日展演，分四次 30 分鐘的循環，每個循環我會先介紹作品，再播放作品，最後進入 Q&A 階段，做四次（因為 Studio 1 的大小容量以及聽眾盡可能需要在 sweet spot 聆聽作品）。通常慎重的學術場合，講者會準備講稿，我也就很慎重的準備了講稿，把過去為什麼我從 VR 轉到 ambisonic 沈浸式系統的作品的研究過程和原因說明，以及為何使用聯覺創作。第一二場，照稿介紹，發現聽眾對 ambisonic 系統作品的期待跟我的作品相差甚遠（因為我在其他研討會有聽過，知道他們的期待），所以引發了很有趣的 Q & A 討論。
到了第三、四場，我決定在介紹時就 align 觀眾的期待，事先說明我的創作跟一般的 ambisonic 創作不同，多數 ambisonic 在呈現聲音在空間竄跑的效果，但我是用 ambisonic 作為細膩的頻率控制，模擬畫筆筆觸，層層疊疊，所以聽眾會覺得被畫面包圍的感覺。閉眼傾聽，會聽到細膩的頻率改變，如同畫作裡的光影與筆觸色調的變化。
一經過介紹時的 align 聽眾對我的作品的期待和聆賞指示後，Q & A 部分聽眾就沒有提出什麼問題了，雖然沒問題還略感到失落呢！
- Mar 25 Mon 2024 09:38
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IRCAM Forum 30 週年參與表演的心得（ㄧ）：與 IRCAM 結緣
很榮幸這次可以有機會參與 IRCAM Forum 30 週年的展演，完成了我好久以來的夢想。記得博士班畢業前一次的作曲課，老師特別和我討論了我畢業後應該去哪裡繼續我的專業的拓展，其中一個就是 IRCAM 。當時也很懵懂，也沒接觸過電聲的創作，就沒有特別的考慮。到了 2016 年，當時剛學會 iOS 的 App 程式開發，運氣很好，電腦音樂學會由黃志方老師舉辦的 WOCMAT 研討會正好邀請 IRCAM 來台，舉辦 WOCMAT-IRCAM 聯合研討會和 Forum，我不知哪根筋不對，覺得這麼難得的機會一定要參與啊，就在研討會徵件中提了一個 proposal ，說我要呈現一個 VR 的音樂遊戲，（當時是 VR 的早期，沒有什麼 VR 作品的），沒想到就被接受了，給我一個一小時的 presentation 時間。當時為了這個 App 開發，花了 3 個月，重頭學起 Unity 和 C# 以及 google cardboard 的 SDK。（當時投稿時還以為是用 iOS swift 開發，結果後來才知道是要用 Unity ，根本傻膽後來硬生出來的作品）。當時會後 IRCAM 的成員也玩這款 VR 玩得很高興，也結識其中一位音樂創作家。會後也帶兩位音樂藝術家工程師到永康街吃飯。
後來VR 作品開始在隔年陸續收到國際研討會的邀約，到德國展演時，因為剛好坐法航轉機，還特別詢問當時結識的 IRCAM 人員是否能參觀 IRCAM ，內部的經理很快就答應，安排了一小時帶我參觀了一下 IRCAM。而 2019 年，又很幸運參與空總與 IRCAM 合作交流的計畫，到 IRCAM 參與活動 2 週，對裡面的軟硬體更加了解了，也偷偷希望有一天能在他們的 ambisonic 的實驗室演出（studio 1)。
- Jun 07 Mon 2021 15:21
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『小孩玩程式』線上課程
暑假快要到了～想不想用輕鬆樂趣的方法，了解程式語言呢？
想不想跟著非理工科出身，卻習得一身程式功力的老師一起快樂學習？
『一起學程式』系列課程將帶領學童，透過 Scratch 虛擬積木，學習未來所需的運算邏輯思維！
- 程式課程，搭配遊戲設計，超級好玩！
- 別處學不到的互動音樂/聲音設計，儲備跨領域能力！
- Jun 01 Tue 2021 16:28
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跨域線上程式課『學程式玩音樂』系列工作坊（一）即日起招生，歡迎國中以上的大朋友報名！
- Dec 31 Thu 2020 10:47
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學程式經驗談--生產者思維
在教學生寫程式的課堂，發現一件有趣的事，一般人在學程式（包括我自己），會有一個最難適應的地方，就是消費者思維和生產者思維的轉換。在還沒寫程式之前，習慣了軟體套件中好用的 UI，一但開始寫程式，所有的邏輯都要一行一行去建構，對初學者來說真的是很大的不方便。學生可能會抱怨，為什麼這麼麻煩，不像用軟體拉一拉線就好之類的話，殊不知，消費者在運用軟體的便利，可能是一整個研發部門的人花了數年的努力才能帶來的。然則今天當我們開始寫程式，其實就是一個從消費者換位成生產者的角度了，學生會慢慢發現，凡事沒有這麼容易了！但是學程式的好處是，雖然入門不容易，但是架起來的工具非常 powerful ，只要設計對了，完成後會很有成就感的！而且門檻低的領域競爭者多，門檻高的東西學起來越有價值不是嗎？
- Dec 28 Mon 2020 10:40
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應邀參加德國 Leuphana University, Soundscape Composition 線上課程客座講者
近期接到一個歐洲的遠距演講機會介紹自己的音樂，因為這學期一直很忙（又有時差比較挑時間），刻意排到一月中，之前因為沒有大班課又剛好有正職，所以一直跟遠距離開課軟體不熟，現在有時間了，該來的還是躲不掉，花了一小時熟悉了一下軟體，準備就緒了！接下來準備 ppt 的內文就容易多了！
