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有93 個環繞揚聲器的『太空艙』

去年參加在台灣舉辦的 WOCMAT-IRCAM 聯合電聲研討會，並在研討會中發表 VR 作品後，一位日本東京電機大學的小坂直敏教授便在演講後體驗了VR 作品，並交換名片。今年夏天，小坂教授來函詢問我是否能在七月底到他任教的學校日本東京電氣大學一週教授學生（或與學生討論）遊戲引擎 Unity 在音樂藝術上的創意運用，其交通住宿等費用將由日本東京電機大學支出。於是，7/25-7/28，我就來去東京電機大學呈現分享Unity 音樂作品和協助當地日本同學的實作。

       初涉電聲江湖以來，第一次受到國際研討會的邀請，來去德國漢堡參展，順便就安排了一次夢寐以求的巴黎三日遊，一直聽說巴黎治安的問題，行前超緊張，也不敢用智慧型手機（怕被搶），所以還得買旅遊書和地圖出遊。但是巴黎不愧是最美的城市，整座城市充滿雕花，目不暇給。第一天下機就衝凡爾賽宮和回程去盧森堡公園，第二天則是在重點觀光區閒晃，包括羅浮宮、再一路走香榭里舍大道到凱旋門。傍晚再到巴黎鐵塔附近。第三天則是與龐畢度電子音樂研究中心 IRCAM 做進一步的交流，有幸旁聽了內部的演講。在演講中，研究員探討了如何嘗試將多媒體的資訊呈現在樂譜內給樂器演奏家理解，同時也與開發工程師合作，結合 AI 的影像辨識技術，以統計尋找針對影片等多媒體在樂譜上最有效的呈現方式。此外研究中心人員也帶領我參觀內部的研究室，包括環繞音響研究室（本來還想參觀一間全部吸音的聲響室，可惜當日關起來了，殘念！）。聽說 2017 年底，將有 2019 年研究計畫徵件活動，會再將徵件辦法提供與我，歡迎台灣音樂家踴躍投稿。第三日下午本來計畫參觀西提島上的聖母院，可惜還來不及去，就遇到疑似恐攻的封鎖（後來證實是一個帶著榔頭的精神異常男子），煞羽而歸。

      到巴黎，親眼見識到一個以人文藝術為立國根本的國家，無論在經濟和科技發展上亦不拙於其他鄰國。在其博物館內，四處可見老師帶領學生，細細訴說著每一個藝術品與歷史，國民在這樣的環境下，看到過去的藝術家藉由其作品支撐著這個國家的經濟，沒有人會質疑音樂藝術作品是『無產值的』，也更會以自身國家的獨特性為榮。甚至在 IRCAM 龐畢度電子音樂研究中心，我們看到音樂家如何領導科技人才，盡情的發想和解決藝術創作中面臨的問題。他們鼓勵文化藝術的研究與探索以及精緻文化的傳統傳承，因為他們相信唯有文化與藝術，帶來的價值才是永恆，而科技僅是浮光掠影的工具，相較於科技製造業等與毛利比拼的產業，他們則選擇以永續經營的方式，發展無形永恆的文化價值，為此，我覺得相當值得台灣學習！   

      而本次主要行程 Klingt gut 2017 的研討會中，亦包含和三個部分，其一為在展場展示個人的 VR 多媒體音樂作品『次元穿梭（Journey into the World of Dimensions），與研討會成員交換研究心得。其二為擔任 Future Talk Immersive Technology 的座談來賓，與其他 3D 聲音影像設計師和學者進行討論。其三為參觀與聆聽其他展場之演說和表演。

相信很多人在學習樂器時，常常覺得辛苦勤練，可是不但沒有進步，換來的只是腰酸背疼、職業傷害不斷，這樣的瓶頸，我們該如何突破呢？其實只要掌握以下四訣竅，就能讓你輕鬆許多，進而往專業音樂家之路邁進喔！ 

最近一位在英國攻讀音樂學碩士學位的朋友，對於我的「赤壁懷古」之東西方音樂元素融合風格感到興趣，因而問我幾個問題。我們之間的問答，或許可以供有志做這方面研究的作曲家或音樂家參考。接續上文，一部分的問答如下：

Q: 在作曲時,是希望在既有的西方音樂樂器和形式中加入東方元素,還是希望以這些音樂形式作為媒介以推廣中國傳統樂曲和精神？若這兩個敘述分別沒辦法完整的表達你的理念,請你闡述

最近一位在英國攻讀音樂學碩士學位的朋友，對於我的「赤壁懷古」之東西方音樂元素融合風格感到興趣，因而問我幾個問題。我們之間的問答，或許可以供有志做這方面研究的作曲家或音樂家參考。其中一部分的問答如下：

Q: 當你在作曲時,結合小提琴這西方的聲響和技巧以及中國古典文學的意境,這兩個元素有什麼衝突？你節目單中所提到的中西方音樂結合的『不可行』性？就我個人而言,這衝突也同時代表了機會與創新,在聆聽此曲時,我能同時感受到前衛以及國樂聲響,這對你作曲家而言是代表了中西方的融合,新樂曲形式的產生,還是別的？

過去我曾研究東西音樂結合的可能性約莫六年，但後來發現到這條道路實在是不可行，理由是在於二十世紀的西方音樂本身即是受到東方音樂發展而成的，因此作曲家即使要嘗試在已經是含有東西方元素的風格上再溶入東方音樂素材，只是多此一舉，反而流於本土化與民族主義。

我一直對當代古典音樂創作的環境感到相當的質疑。現在全世界充滿了作曲比賽，任何公家或私人機構都爭相舉辦作曲比賽，目的當然不只是為了要提攜後進，舉辦比賽的目的還包括了為主辦機構做行銷，為評審們打知名度，如果舉辦得不錯，或是名次是從缺的情況下，還可以為機構賺取一筆報名費。當然作曲比賽的舉辦有他的市場需要，我不便評論它存在與否的必要性，但是我實在懷疑作曲比賽改變了 20 世紀末期到 21 世紀的音樂創作環境，甚至有可能綁架了當代音樂的創意發展的可能性。