舒曼（1810-1856），一個飽受精神衰落與自殺所苦的音樂家，沒有輝煌的音樂事業、沒有富有的財富，他不像帕格尼尼或李斯特是一位備受矚目的國際音樂巨星，但他才是真正創造了 19 世紀的音樂歷史的人。他為音樂帶來了前所未有的深度與高度，所有我們現在所知道的浪漫時期重要音樂家，在當時不一定擁有最好的名聲，但卻因他而得以留名青史，改變了我們聽音樂的角度。
他如何辦到的？
他靠的是一支筆！
而他的筆，不僅用來創作，也用來寫作。
這就要從他的父親開始說起，舒曼的父親，是一位書店的老闆，因此舒曼從小受到父親的熏陶，熱愛文學和音樂。文學的世界裡多的是充滿想象力的故事、細膩的人性刻劃和偉大的思想，這些讓舒曼從小熱衷於寫作，還寫了一本小說。他在學校就讀時，出於好玩，還將他從文學中學到的人性刻劃表現得淋漓盡致，在他創作的樂曲中，穿插着描繪身邊同學們的音樂片斷，惹的全班同學們哈哈大笑，也展現了特殊的音樂天分。他的父親，無論對他的音樂或文學天份，都非常看好，鼓勵他朝著音樂和文學的道路勇敢邁進。
可惜，十六歲那一年，他的父親過世了，他的母親開始要求舒曼到法學院就讀，以確保兒子未來求得一份安穩的工作，真所謂天下父母心啊！而舒曼也乖乖聽話了。偏偏，在他二十歲那年，一場帕格尼尼的音樂會撼動了他的心，加上，兩年前他在偶然的機緣中見到過去他鋼琴老師的女兒，一位年僅八歲的天才女鋼琴家，克拉拉的表演，心生崇敬，他燃起繼續追求音樂的熱情，回到過去的老師 Friederich Wieck 那邊，立志要成為一位優秀的鋼琴家，可惜他的手卻因為用一種奇怪的機械裝置練習而造成筋肉受傷，被迫放棄鋼琴家的夢想，轉而鑽研作曲。
在 Wieck 老師那，雖然沒有完成夢想，倒是多了一些與老師的女兒克拉拉玩耍的時光，這段時光日久生情，但 Wieck 老師左看右看舒曼的手，都覺得他應該這輩子應該注定默默無聞了，堅決反對兩人的感情，造成了克拉拉與舒曼未來長達 10 年的苦戀，舒曼總是在克拉拉繁忙的演出日程中，於演奏廳附近的咖啡廳靜靜的等待克拉拉幾小時，也許最後僅有幾分鐘的相處時光，也不澆滅他對克拉拉的熱情。最後，靠著向法院控訴老師，兩人的苦戀才得已劃上句點，結為夫妻。
從他的戀愛或是文學背景來看，舒曼對人的情感相當敏感也很執著，也或許是這樣特別的天賦，他的音樂作品總是無視於傳統的格式，試圖以更自由和幻想的形式按描繪著人最深沈、難以捉摸的內在。
此外，他從青少年開始，喜歡針對當時的音樂作品，寫上獨到的評論，24 歲那年，就與朋友創了『新音樂雜誌 （Neue Zeitschrift für Musik）』，在雜誌中，想象力豐富的舒曼，創造了三個人物，各自代表舒曼自己內心的一面：一個是熱情、善辯的佛羅倫斯坦（Florestan）；一個是好幻想且內省的尤絲貝歐 (Eusebius)，最後一個是有智慧的拉羅（Raro）。也許是想表現希臘哲人的辯論傳統，19世紀當代的音樂，在他透過三種不同的角度下，呈現了不同的風貌，舒曼貶抑了許多花而不實的作品，大大贊揚許多具有深度的音樂，例如蕭邦、白遼士、布拉姆斯等。
過去的作曲家，要名留青史的話，必須有足夠的演出場次和票房，但，從舒曼用他的筆，改變了這一切！
他筆下的音樂評論，為我們創立了另一個前所未有的音樂歷史，這個音樂歷史中，票房不再是一切，音樂的質感和深度才是全部！
而前面提到的三個人物，也在舒曼的許多樂曲創作中成為要角。舒曼的樂曲，目的不是在表現精緻悠美的音樂，卻是如一齣戲一般，代表這三個人物的音樂片斷各自在這舞台上時而奔馳、時而傷感的演着。所有的人心複雜的情感，以一種沒有劇本的形式，抽象且赤裸的表達著，讓人難以捉摸。使得他的作品，更深入人的內在和靈魂，呈現過去音樂所沒有的深度。
他筆下的音樂和評論，如船舵一樣，引領當代所有年輕的作曲家，帶領音樂家更深入人心、更貼近藝術的本質。只可惜，兩百年後的今天，當代古典音樂似乎失去了這樣的精神，作曲家們雖然使用標題音樂，放棄了過去的曲式，卻在作品中更講求架構與形式，甚至執著於 19 世紀的作曲技巧或是配器手法。沒有具有思辯的樂評，只有國際巨星和國際樂團演奏會宣傳的音樂雜誌。我說，現代的古典音樂家，是不是走回頭路了呢？
現在就讓我們聽一點舒曼的音樂吧：
舒曼合輯：https://www.youtube.com/watch?v=QqEWbOzL_GQ&list=RDQqEWbOzL_GQ#t=21
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